不要急著一口氣畫出這么多!淺談動畫制作中的“分層”概念:
大家用過Photoshop的話,可能就會接觸過“圖層”的概念,也就是說,一張完整的圖片,可能是用多層的圖像要素來構成的,他們互相重疊,完成一個整體的效果;制作動畫的時候繪制出的畫面,也會運用到這種“分層”的概念,這樣以實現(xiàn)復雜的畫面效果。今天就來簡單說明一下,動畫制作中的“分層”概念的運用。
從插畫的分層概念說起
一張精美的插畫,往往會由很多圖層來堆疊,我自己也嘗試過臨摹一些插畫,很快理解了分層的好處,她可以讓不同部分的畫面不會互相影響,但是調整起來又會非常的方便;比如,一張插畫,可能分線稿,底色,陰影,高光,這么幾個最基礎的圖層組成的話,我如果把每個部件都非常精細的分完圖層,那么我調整每個區(qū)塊的時候都可以將對其他畫面的影響降到最低,例如我把頭發(fā)和眼睛的線稿、底色,陰影、高光都分了不同的圖層,那么我調整眼睛的陰影的時候,就完全不用擔心影響到頭發(fā)的畫面。
而一張插畫,其實不會只有線稿、底色、陰影這么簡單,你需要追求獨特的效果,就需要精細地進行圖層的分層,例如想讓臉部有一種光暈一般的效果,只需要在臉部的圖層調整特殊效果就行,而一張完整的插畫,可能是幾種,甚至十幾種多重的效果互相疊加,又互相不影響的同時產生,如果沒有分層,那么特殊效果自然會互相影響,最終導致畫面混亂不堪。這是插畫層面的“分層”。
動畫制作的“分層”概念
動畫制作中,分層的概念依然非常重要,只是相對插畫來說,分層不可能沒有這么的精細;最基礎的分層,我想看到賽璐璐時代制作動畫的影像,應該就十分明了了,那就是,背景和角色分層。當時動畫制作的基礎,就是將角色,或者說“需要動的”東西,畫在透明的賽璐璐片上,而背景畫在紙上,把透明的角色賽璐璐疊在已經畫好的彩色背景上,就可以實現(xiàn)最基礎的“動畫圖層”。
原畫層面的“分層”
原畫層面用到的分層,主要是將“動起來”的東西分層,和“角色與角色”的分層。
“動起來”的東西分層,就是將畫面中需要運用到的,需要運動的東西都從背景中分離開,當然最重要的就是角色的運動,除了角色的運動外,其他背景里的東西也可能需要從其中分離開,例如,你仔細觀察一些動畫。
例如上圖中,后面散景中的花朵就是背景,但是蝴蝶騎在的黃色花朵會隨風飄蕩,這就是需要從背景中分離出的原畫部分。
還有一些動畫中,也經常會出現(xiàn)的畫面
背景中的石頭,和被爆炸炸開的滾石,顯然顏色不一致,這就是因為,滾石被分離出了背景,原畫師需要描繪滾石的運動,所以和背景的顏色,畫法明顯不同……這就是原畫中,除了角色外,將需要活動的內容都要分層;
還有一種就是角色與角色的分層
動畫中會出現(xiàn)兩個角色動作不同的情況,有些時候還會需要各自進行單獨的運動和演出,這時候就需要分層。而進一步來說,角色表演時,可能五官、四肢的動作有著不同的軌跡,在畫的時候也需要更細致的進行分層。
分層的目的
動畫分層還是為了精確地完成復雜的畫面效果。所有的角色放在一個畫面上進行原畫,難度會大幅度提升,但是全部分層的話,在攝影的時候進行合成,統(tǒng)一到一個畫面上就要簡單許多;而例如一些更加復雜的畫面,例如角色運動的同時,道路在發(fā)生變化,突出隆起,又或者凹陷,周邊還在發(fā)生爆炸,彌漫著煙霧,這樣非常復雜的畫面,需要動起來的要素非常多,如果在一張畫面上直接畫原畫,雖然也不是不可能,但是難度會變得極大。分層的話,有人負責專門畫道路的變化,有人專門畫他擅長的爆炸, 有人專門負責畫煙霧的效果,然后角色也單獨畫出來,最后拼接在一個畫面中,難度下降了,調整起來也方便太多……只需要單獨調整相關的圖層就行,比如爆炸畫得不好,修正爆炸的圖層就可以了,這樣也提高了制作的效率和精度,最終可以完成一個畫面中多個要素同時運動的絢麗畫面。