如果說動畫是藝術(shù)創(chuàng)作，那么到頭來，動畫為什么要畫分鏡？

如果說動畫是藝術(shù)創(chuàng)作，那么到頭來，動畫為什么要畫分鏡：

　　我們已經(jīng)科普了不少關(guān)于動畫制作的知識，包括作畫是什么，演出是什么，鏡頭的基本構(gòu)成，等等，當(dāng)然也介紹了分鏡的重要性。不過你可能會思考，電影也好動畫也好，都是藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是動畫，基于的是“畫”，繪畫不都是把腦海里的影像制作成具體的畫面的過程嗎?如此感性的創(chuàng)作，又為什么需要一個(gè)草圖“分鏡”?

　　要讓觀眾看懂故事

　　影像和繪畫的創(chuàng)作是不同的，它們同樣擁有相當(dāng)?shù)闹饔^性，但也擁有一定的客觀規(guī)律。打個(gè)比方，Youtube上有很多的Youtuber上傳了一些題為“Cinematic”的Vlog，意思就是“有電影感的畫面”，也就是說，如今隨著制作門檻的降低，連一些普通人創(chuàng)作的Vlog(視頻日志)也可以擁有電影一般的畫面，這種電影感，不僅僅來源于設(shè)備帶來的畫質(zhì)，更強(qiáng)調(diào)的是電影一般的運(yùn)鏡，在日文里說法，就是“演出”，也就是說哪怕不是一個(gè)導(dǎo)演，只要運(yùn)用了電影里場景的運(yùn)鏡和拍攝手法，哪怕是用手機(jī)也可以創(chuàng)作出，普通人認(rèn)知下的“具有電影感的畫面”。說明這種認(rèn)知，是一種共識，某種特別的運(yùn)鏡，剪輯手法，會讓影像看上去更加專業(yè)，和隨手用手機(jī)拍的畫面不同，這顯然說明了，影像創(chuàng)作，是有著客觀的規(guī)律的。

　　一段普通的會議錄像，或者是家庭聚會的記錄，大家不會說有“電影感”，也是因?yàn)樗麄儾痪邆潆娪暗哪欠N拍攝手法，和演出方式，僅僅是一種記錄。這也正說明了，所謂的“電影感”，其實(shí)是一種共同的認(rèn)知，哪怕你是外行，但你可以從畫面中感受得出。所謂的“電影感”，其實(shí)就是觀眾對于影像的一種集體認(rèn)知。

　　如何在影像創(chuàng)作中加入“集體認(rèn)知”，讓所有觀眾都知道作品中的樂趣，而不是家庭聚會的錄像，那只有參與了家庭聚會的成員才能體會其中的樂趣，對于動畫和電影來說，這是不行的。

　　所以，就誕生了“分鏡”這樣?xùn)|西，它可以將畫面按照一定的邏輯和順序，用符合人們認(rèn)知的方法把畫面進(jìn)行更加客觀地創(chuàng)作，以做到讓動畫具體做出的影像，盡可能多的讓人們默認(rèn)讀懂，而不是“只有當(dāng)事人才知道其中的樂趣”。這就是一些導(dǎo)演的作品過于“抽象”的原因，如果在鏡頭中隱藏了自己要表達(dá)的深意，但絕大多數(shù)觀眾卻難以領(lǐng)略其要點(diǎn)，這就是分鏡隱晦難懂所致。而分鏡要做的，自然是通過客觀的規(guī)律，讓觀眾盡可能的理解自己要表達(dá)的意圖，這就是分鏡存在的原因。

　　看懂分鏡的方法

　　動畫分鏡比想象中要難懂。看似是一張張連續(xù)的畫像，實(shí)際上它要詮釋的是一個(gè)過程，也描繪的是一個(gè)整體。因?yàn)橛耙晞赢嬜罱K是一個(gè)連貫的，運(yùn)動的畫面，這是動畫最大的特征。動畫的制作最終是逐幀制作的，所以分鏡的看法，實(shí)際上需要相當(dāng)?shù)南胂罅?，并且需要一定的知識。

　　分鏡并不是簡單的“連環(huán)畫”，而是省略了一些動作，導(dǎo)演會把需要的音效，臺詞都備注在右邊，所以把分鏡稿當(dāng)做連環(huán)畫看，那這個(gè)人一定是業(yè)余的。分鏡和連環(huán)畫一個(gè)非常大的區(qū)別就是，它有“時(shí)間”上的悅動。漫畫是死的，固定的圖片組成，看懂漫畫自然也需要想象力，但看懂分鏡，卻有著嚴(yán)格的時(shí)間備注，這讓人的想象力有了限制，卻會更加接近導(dǎo)演索要表現(xiàn)的畫面。

　　例如主人公的一個(gè)回眸會持續(xù)多久，很快會改變你對這個(gè)鏡頭的影響，如果只是一瞬間，那你可能會很快忽視主人公此時(shí)的心情，但同樣一個(gè)回眸，如果特寫維持了好久，那么觀眾既然會感受到主人公心情的變化；所以分鏡是需要一定的知識去讀的，而不是像漫畫一樣看圖說事，如果不注意到這一點(diǎn)，看了分鏡的制片人也不會體會到動畫做出來后會是怎么樣，反過來說，分鏡的存在意義之一，就是讓能夠讀懂分鏡的人，看到動畫做出來的樣子，一個(gè)整體的預(yù)覽。他們往往不需要太多的細(xì)節(jié)，而是期待一個(gè)能夠和自己心想的作品吻合的整體結(jié)構(gòu)。

　　給作品的修正留下余地

　　大家都知道，動畫制作到了中期，就是繁瑣的作畫階段，雖然作畫依然可以獲得修正，但是總體的結(jié)構(gòu)是不會改變的，修正的其實(shí)只是繪畫技術(shù)上的問題，而不會動鏡頭本身。而要是等作畫都完成了，才來覺得鏡頭的設(shè)計(jì)有問題，那就遭殃了。如此，動畫制作前的分鏡，也有這么一個(gè)作用，就是在動畫的大綱都完成之后，通過分鏡來確定作品能夠達(dá)到如何的效果，然后在投資方，制片人的監(jiān)督下，去完成他們理想的作品。這樣來看，導(dǎo)演其實(shí)只是一個(gè)演出家，而分鏡只是一個(gè)預(yù)覽動畫整體效果的工具，一點(diǎn)也沒錯(cuò)。但這也是動畫導(dǎo)演必須學(xué)會的一個(gè)技能，你必須在進(jìn)入中期制作之前，得到一個(gè)比較滿意的效果，剩下的作畫只要按照分鏡的要求去實(shí)現(xiàn)就可以了，從這角度來看，導(dǎo)演又不僅僅是一個(gè)演出家，也確實(shí)是掌握了整個(gè)動畫實(shí)現(xiàn)方向的一個(gè)決策人。從這一點(diǎn)來看，動畫的分鏡確實(shí)是必不可少的。

　　總結(jié)：

　　動畫的分鏡的實(shí)際上的遵循了一些客觀的規(guī)則給動畫整體做的一個(gè)草稿，但是某些角度來說，它的重要意義遠(yuǎn)比草稿要高，可能真正實(shí)現(xiàn)具體畫面的是LAYOUT，但是LAYOUT還是根據(jù)分鏡來制作的，所以分鏡確實(shí)是一部動畫最基礎(chǔ)的部分，你所謂的“電影感”，其實(shí)也就是一些影片遵循了一些客觀規(guī)律來創(chuàng)作的結(jié)果。并不是主觀的創(chuàng)作，才是藝術(shù)，藝術(shù)本身就有共同認(rèn)知的部分。

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