Flash動畫制作行業(yè)調(diào)研

Flash動畫制作行業(yè)調(diào)研：

動漫越來越熱了?

誰也無法統(tǒng)計出2002年會出現(xiàn)多少個動漫展覽，7月26日-29日在上海金貿(mào)大廈裙樓舉行的上海國際卡通動漫展只是其中規(guī)模最大的一個。該展覽邀請了美國、加拿大和中國內(nèi)地、香港、臺灣地區(qū)數(shù)十位動漫畫家參加，他們中間有克里夫·賈布特、麥仁杰、黃耀杰、查克·約翰遜、曉君等。在10000平方米的展廳里，展出了包括游素蘭、麥仁杰、黃耀杰、黃志涌、曉君、趙景弘等著名漫畫家在內(nèi)的1800幅動漫畫作品。此外，漫畫書籍展示和閱覽、動畫片展播、網(wǎng)絡(luò)動畫演示、大師專題互動講座、大師簽名會、卡通話劇、Cosplay(真人模仿秀)大賽和卡通相關(guān)產(chǎn)品展示也紛紛登場。

在flash動畫制作行業(yè)，越來越熱了，它應(yīng)用到了各行各業(yè)，這時要問了，flash動畫能為企業(yè)做什么呢，首先，它可以為企業(yè)做營銷視頻，做產(chǎn)品宣傳動畫視頻，做企業(yè)的發(fā)展流程視頻，還可以為企業(yè)內(nèi)部員工培訓(xùn)視頻。

一、動漫行業(yè)概述

動漫指的是動畫與漫畫的合稱,，并以平面漫畫為核心。

動畫一般都由漫畫創(chuàng)作開始，它的制作流程是這樣的：

1、從劇本開始。劇本要講述一個好的故事，要讓人們感興趣。

2、請人設(shè)計人物造型。有特點的造型才會受人們歡迎。

3、做分鏡頭腳本。用漫畫來表現(xiàn)。

4、開始制作環(huán)節(jié)。把分鏡頭腳本做成設(shè)計稿，核對畫面尺寸。

5、根據(jù)設(shè)計稿設(shè)計動作。

6、按標(biāo)準(zhǔn)人物造型矯正原畫。因為漫畫很可能是一群人合作而成的，每個人畫得都不盡相同，需要矯正。

7、加動畫。一般一秒鐘25幀。

作為世界第一漫畫大國，日本漫畫產(chǎn)業(yè)的規(guī)模已經(jīng)超出人們想象，整個日本的出版物中，漫畫作品占了40%，漫畫雜志達350種，平均每天有25本漫畫單行本問世。僅2001年，日本發(fā)行漫畫雜志就達15.9475億冊，單行本7.835億冊，純利潤5864億日元，相當(dāng)于350億人民幣。

二戰(zhàn)之后，日本社會的精神和物質(zhì)都十分貧乏，是漫畫給普通百姓帶來了精神上的享受。日本人對漫畫的熱愛歷經(jīng)60年不衰，一直延續(xù)至今。

一本名為《少年跳躍》的漫畫雜志曾經(jīng)發(fā)行達600萬冊之巨。

在日本，給成年人閱讀的漫畫數(shù)量遠遠超過給兒童閱讀的漫畫數(shù)量，換句話說，成年人才是日本漫畫市場的主力。這和內(nèi)地的觀念大相徑庭。將動漫局限于兒童的固有觀念，顯然極大地束縛和限制了內(nèi)地動漫的發(fā)展。

日本漫畫所具有的強烈的故事性，生動的電影鏡頭語言和豐富的題材，已經(jīng)成為其鮮明的特色。同時，日本動漫界自有一套運作熟練的操作體系。漫畫只是一個載體，衍生產(chǎn)業(yè)十分龐大。一部漫畫作品先在雜志上刊登，受歡迎的話，就會出單行本，市場反響依然不錯，就會緊接著出動畫片，然后是配套的相關(guān)產(chǎn)品，玩具、學(xué)習(xí)用品等等相繼出籠，周期相當(dāng)快。目前，日本的動漫作品大規(guī)模進軍歐美市場，經(jīng)過授權(quán)，日本動漫雜志已經(jīng)相繼出版了意大利文版和德文版。

二、中國動漫業(yè)現(xiàn)狀–存在龐大的需求空間

中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程

卡通故名思意乃英語Cartoon的音譯，如果意譯就是動畫片的意思。中國的動畫片若是論祖的話，古代的宮燈上的“走馬燈”便是中國動畫片的老祖宗，到了清末民初時期的“拉洋片”便揭開中國動畫片的序幕，可惜一直沒有發(fā)揚光大，到現(xiàn)今可能已經(jīng)滅絕了。

解放之后，隨著新中國文化建設(shè)的步伐，動畫片的創(chuàng)造也有空前的發(fā)展，誕生了不少膾炙人口的作品，像《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！?、《九色鹿》、《八仙過?！返鹊?。到了上個世紀八十年代初期，中國電視臺成功地引進了前捷克。斯洛伐克、日本等國的美術(shù)片《鼴鼠的故事》、《森林大帝》、《鐵臂阿童木》等之后，使中國的美術(shù)片創(chuàng)作者發(fā)現(xiàn)了美術(shù)片也可以拍成電視短片，連續(xù)播放，于是使誕生了美術(shù)片《黑貓警長》，以致于中國的所有的小學(xué)與幼兒園都開始傳播“黑貓警長”、“白鴿警士”、“搬倉鼠”的故事并且伴隨著我童年的生活。

進入了九十年代之后，中國的改革向國際轉(zhuǎn)型、并軌之后，外國的的美術(shù)片逐漸引進來了，先是《圣斗士星矢》，以致于當(dāng)時的關(guān)于《圣斗士》的卡通書都脫銷，并且拉動了現(xiàn)在的“星座熱”;然后是《變形金鋼》，播出之后，不但拯救了國外的一大型玩具集團，而且還使中國所有的玩具廠(不管是合法的，還是非法的)都掙到了大筆的銀子。

但是隨之，中國的原創(chuàng)動畫片便進入了滑鐵盧，《米老鼠與唐老鴨》、《貓和老鼠》、《機器貓》、《希瑞與希曼》等不管是哪個國家的卡通電視、電影紛紛進入了國門。尤其到了近幾年，《灌藍高手》、《神探少年柯南》、《櫻桃小丸子》等動畫片在大陸熱播，并掀起了一股櫻木花道、赤木剛憲、流川楓、柯南、小丸子等卡通人物的崇拜熱潮。等到了《獅子王》、《花木蘭》、《人猿泰山》、《恐龍》等美術(shù)片電影的熱播，才使中國的美術(shù)片業(yè)界警醒，才拍攝了《寶蓮燈》、《西游記》、《馬克.波羅回香都》等影視作品，但是無法扭轉(zhuǎn)中國美術(shù)片市場的頹勢。

我們看到，中國卡通也曾經(jīng)輝煌過。1926年萬氏兄弟制作的中國第一部動畫片問世，1955年中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》就在國外得獎，《三個和尚》、《葫蘆兄弟》、《雪孩子》、《黑貓警長》都曾在國際上獲獎。我們還拍攝出具有國際先進水平的動畫片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陸續(xù)拍攝出《哪吒鬧海》、《金猴降妖》等優(yōu)秀的作品。可以說，當(dāng)時中國的動畫片制作水平在世界上處于先進地位。直到上世紀80年代初，洋卡通大舉進人，國產(chǎn)動畫業(yè)不堪一擊，節(jié)節(jié)敗退?！把蟆笨ㄍㄖ械拿桌鲜蠛吞评哮?、圣斗土、一休和鐵臂阿童木成了孩子們心中的偶像，國產(chǎn)動畫片漸漸失去了廣大的陣地。

動漫需求巨大，國產(chǎn)供不應(yīng)求

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卡通業(yè)產(chǎn)業(yè)鏈斷裂

目前國產(chǎn)卡通片市場疲軟的主要原因來自產(chǎn)業(yè)鏈斷裂。簡單地說，正常的產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)牵褐谱魅酥谱骺ㄍㄆ?，代理商銷售，影視系統(tǒng)播放，企業(yè)購買卡通產(chǎn)品形象并開發(fā)衍生產(chǎn)品，商家銷售產(chǎn)品。

按照國際慣例，卡通片市場一般分為三個層次：第一個層次是卡通片本身的播出市場;第二個層次是卡通圖書和音像制品市場;第三個層次是卡通形象所衍生的產(chǎn)品，包括服裝、玩具、飲料、兒童用品等。而且，后一個層次比前一個層次的收入要大，周期要長。在我國，這樣一個傳媒產(chǎn)業(yè)鏈呈“斷裂”狀況：制片人在制作卡通片后除了完成播放這個環(huán)節(jié)之外，其他環(huán)節(jié)大多處于被動局面，不能適時參與系統(tǒng)循環(huán)，從而造成卡通片投資行為屢屢失敗。這樣，卡通片在中國形成了一個怪圈：投資人擔(dān)心卡通節(jié)目不能贏利而不愿投資或者放棄擴大再投入;電視臺口口聲聲喊卡通片數(shù)量少、質(zhì)量次，卻又不樂意掏錢購片;企業(yè)怕虧本，不敢貿(mào)然參與卡通衍生產(chǎn)品的開發(fā)和生產(chǎn)。我國的動畫產(chǎn)業(yè)就是在這樣的惡性循環(huán)中滯步不前。國內(nèi)曾有3家大型企業(yè)獨具慧眼，投資卡通片的制作，即海爾集團的《海爾兄弟》203集、威力集團的《太陽之子》52集、今日集團的《反斗奇星》6集。但是結(jié)果，3家都沒收到直接的經(jīng)濟效益，令他們寒心不已?？偼顿Y600 0萬元的《海爾兄弟》前106集在全國100多家電視臺播出，其中只有6家付了播出費共60萬元。面對只有投入、沒有回報的尷尬局面，那些原先有志于投資卡通業(yè)的企業(yè)不得不落荒而逃。

日美卡通產(chǎn)品占據(jù)中國卡通業(yè)市場利潤的80%

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美國、日本、英國、荷蘭都是卡通片的制作強國，卡通業(yè)在整個國家的經(jīng)濟地位上占據(jù)重要地位，在這些國家里卡通、漫畫、電影、圖書、音像制品和特許經(jīng)營產(chǎn)品形成了一整套產(chǎn)業(yè)鏈，有了一套完全成熟理性的商業(yè)運作模式。而中國目前還處于零敲碎打的局面，在國外卡通的沖擊下缺乏競爭優(yōu)勢，而國產(chǎn)卡通要想崛起，必須走上產(chǎn)業(yè)化的道路，才能從根本上解決量質(zhì)不足的缺陷，逐步走向投入和產(chǎn)出的良性循環(huán)，改變國產(chǎn)卡通業(yè)的無力現(xiàn)狀。目前，盡管比較零散，國內(nèi)卡通業(yè)的產(chǎn)業(yè)化進程正處于積極的進行當(dāng)中，并且新經(jīng)濟的技術(shù)優(yōu)勢更為中國卡通業(yè)帶來新的發(fā)展機遇。

三、美國卡通業(yè)的運作

美國的動畫產(chǎn)業(yè)在全球是領(lǐng)先的。美國動畫片產(chǎn)量全世界最高?！癷ncluding”一個電視網(wǎng)去年大概是500集，每天播出12個小時，“cartoon。animation”全天24小時不停放動畫,迪斯尼一天放十個小時的動畫。

制作過程

所有的片子都是從一個主意開始的，當(dāng)一個搞動畫創(chuàng)作的人有一個主意，有一個想法，或者有一個故事，便把故事梗概的東西寫下來，把基本的大綱寫下來。剛剛起步的時候不一定有造型形象。所有的片子都是從腳本開始，從一個劇本開始。藝術(shù)家往往有一個主意，他就開始想畫了，沒有錢做不出片子，這時候要寫三頁左右的一個故事梗概，以便讓投資者能夠知道你想做什么東西。投資人看過，可能投資人不滿意，實際就是制片人看到哪個更適合它的市場，在這個基礎(chǔ)上再加上其它的內(nèi)容，這時候從三頁就要增加到七頁。這在美國已經(jīng)程序化了，在電視臺播是30分鐘，制作時長是22分鐘，就是30頁的劇本做出30分鐘的動畫片。這時制片人就是出錢的人，如果這個劇本滿意的話，他先給創(chuàng)作人員投資一小部分的錢，讓他們在這個片子的基礎(chǔ)上做一個短片，做一個樣片。做短片之后直到這個劇本符合要求了，就開始做樣片。樣片一般是7-11分鐘，通過看樣片，能夠基本了解整個片子大致的內(nèi)容情況?？戳藰悠幕A(chǔ)上再看整個片子上的感覺、造型，確認造型，造型由投資人來確認。

動畫片的制作過程非常漫長，整個劇本寫完之后開始做分期故事版。故事版通過之后才開始一步一步對設(shè)計稿進行原畫。當(dāng)故事版確認之后開始配音，配音是前期做的。配音之后可以確定整個角色的口形，說話的語氣。另一個方面，投資人已經(jīng)開始找市場了，并不是做完以后才找市場，到處推銷這個片子。投資人拿著樣片、故事到處推銷。音樂的配音在最后。整個片子做完以后才配音樂，人物的配音是在前面，這兩個是分開的。美國還有一個程序，投資人拿到樣片之后，要測試市場，這一點非常重要。如果是兒童片，他們會把兒童分成不同的年齡段，比如6歲-9歲，9歲-11歲，然后測試這兩個年齡段對這個片子的感興趣的程度，預(yù)計市場會是什么樣子。這是動畫片投資人的普遍做法。

這有一個非常重要的過程，拿了樣片給不同年齡段的觀眾看的時候，假如觀眾的反映非常不好，說這個片子怎么這么差勁，他們不想看。對于投資來講，是一個保護的過程。沒投放之前就已經(jīng)知道觀眾市場會是什么樣的反映。如果不好的話，可能會在這個階段終止整個投資，因為動畫投資非常大，有可能投上百萬甚至上千萬的錢，這個過程是一個投資把關(guān)的過程。舉一個例子，假如一個動畫系列片，首先在電視網(wǎng)定20部，先投入制作20集。這20集也是一個嘗試的過程，因為動畫片主要是看廣告商的購買，如果動畫片的觀眾多，廣告商就會多，廣告商多了預(yù)示著投資會收回來，觀眾一少，廣告商就不會買這個廣告時段，這個投資就收不回來。如果前20集反映很好，就會繼續(xù)再做。投資商在這個過程當(dāng)中一定要保證資金會收回來。

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后期產(chǎn)品-利潤主要來源

動畫片的后期產(chǎn)品在卡通產(chǎn)業(yè)里面是比較重要的，美國后期產(chǎn)品出的比較快，片子一出來馬上這些后期產(chǎn)品出來的，什么時候開始投入做?由誰來做?

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三辰經(jīng)驗

三辰是一家民營企業(yè)，2001年經(jīng)過世界五大會計事務(wù)所之一的德勤公司評估，這家公司的市值已經(jīng)超過7.4億元，比4年前創(chuàng)立時翻了22倍。

目前三辰初步探索出了一條具有中國特色的卡通產(chǎn)業(yè)化之路。其產(chǎn)業(yè)鏈大致是這樣的：攜拳頭產(chǎn)品《藍貓?zhí)詺?000問》走進市場→與電視臺交換廣告時段→“藍貓”的形象通過電視走進千家萬戶→帶著“藍貓”的形象和廣告時段與玩具、圖書、服裝、文具等衍生產(chǎn)品生產(chǎn)企業(yè)洽談合作→建立自己的連鎖店。

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四、中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的有利條件

l .題材豐富

我國的動畫節(jié)目題材是十分豐富的，像《大鬧天宮》、《天書奇譚》等一批優(yōu)秀作品，都閃爍著燦爛的民族文化之光。中國有五千年的悠久歷史和燦爛的民族文化–那么多精彩的神話故事、傳說、典故，那么多優(yōu)秀的文學(xué)名著、歷史名人傳奇，不都是動畫片取之不盡的創(chuàng)作源泉嗎?在這片中華民族的文化沃土上，我們可以創(chuàng)造出許許多多新的、可愛的動畫形象。我國的許多動畫片資源被外國專業(yè)人士看好就是一個明證。《花木蘭》就被美國迪斯尼拍攝成動畫片，還有《西游記》的內(nèi)容也被許多國家所使用和改編。

將一些適合改編為動畫片的兒童文學(xué)作品和民間傳說改編成動畫節(jié)目是比較簡便快捷的方式，也能較快地促進動畫片的發(fā)展與繁榮。如阿凡提的傳說故事就是一個不錯的題材，還有《三毛流浪記》等等，都可以做成系列動畫片。

將中國的文化寶庫認真地整理研究，規(guī)劃利用。神話故事、民間傳說、科幻作品、歷史名著以及現(xiàn)代的優(yōu)秀作品，哪些適合拍成動畫片?哪些適合拍成短篇、中篇、長篇動畫片?哪些更適合鴻篇巨制?都要做到心中有數(shù)，整體規(guī)劃，循序漸進。這樣，才能使我們豐富的文化資源既不浪費，又不會流失，在經(jīng)過藝術(shù)工作者的精心加工后，煥發(fā)出璀璨的民族之光，也能成為世界公認的動畫精品。

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2.人才多樣

早在20世紀80年代中期，深圳、廣州、珠海、杭州、南京，蘇州、無錫、濟南、大連十幾座城市相繼成立了幾十家中外合資的動畫公司。當(dāng)初，洋老板涌進中國海關(guān)時，只帶了為數(shù)不多的啟動資金和從美、法、日、西班牙設(shè)計師手里接過來的原畫設(shè)計圖和畫面腳本，還有來自動畫片交易市場的訂貨合同。而他們瞄準(zhǔn)的正是中國大陸動畫電影界的濟濟人才資源和低工薪市場。于是，由外國及我國港臺地區(qū)提供資金、圖紙和市場信息，由中國大陸藝術(shù)家提供勞務(wù)的動畫加工工業(yè)在中國大地上悄然興起，并且很快在國際動畫工業(yè)中占據(jù)了一席之地–獲得1989年奧斯卡最佳美術(shù)片獎的《美人魚》，1993年獲奧斯卡獎的美國迪斯尼《阿拉丁神燈》，轟動全球的美國華納影業(yè)公司的《蝙蝠俠》中國小觀眾無不熟悉的美國的《變形金剛》、日本的《花仙子》、《機器貓》……直至巴塞羅納奧運會吉祥物“小狗高比”的50集動畫片;均出自在合資動畫公司中打工的中國大陸美術(shù)家的筆下。

3.政府支持

1995年，上海美術(shù)電影制片廠上下一心，團結(jié)奮戰(zhàn)，拍攝成了我國第一部百集動畫系列片《自古英雄出少年》。江澤民總書記聞訊還特意致信予以支持和贊揚。

在阿童木、一休、奧特曼等外國卡通形象占據(jù)中國熒屏，成為少年兒童偶像的非正常形勢下，中國美術(shù)片的誕生地和攝制基地–上海美術(shù)電影制片廠的創(chuàng)作人員，為一種強烈的社會責(zé)任感所推動，決意塑造中國自己的動畫英雄形象，搞一部《自古英雄出少年》的多集卡通片，讓這些真實的、可信的民族形象去占領(lǐng)熒屏，去教育人、感染人。這個想法立即得到了上海市委領(lǐng)導(dǎo)的支持。他們特別指出，要對英雄的概念有新的認識，不僅那些為反抗外敵侵略而獻出生命的少年是英雄，許多科學(xué)家、藝術(shù)家在少年時代戰(zhàn)勝重重困難，克服自身弱點的事跡，也是一種英雄行為。此外，這部片子不僅要表現(xiàn)我們自己民族的英雄，還應(yīng)拓寬眼界，謳歌古今中外的所有人杰。WTO后，中國對出版、分銷發(fā)行領(lǐng)域的開放政策，國內(nèi)flash卡通制作業(yè)的極度疲軟現(xiàn)狀，國家對卡通業(yè)鼓勵發(fā)展的政策，都為動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供了大好機遇，在這方面的早期投資，其豐厚回報指日可待。