日本動畫的這次“偷懶”，也許成就了動漫王國的奇跡

日本動畫的這次“偷懶”，也許成就了動漫王國的奇跡：

　　日本如今已經(jīng)成為公認的動漫王國，每年有數(shù)以萬計的動漫迷、御宅族，就為到日本的秋葉原，感受日本的動漫文化帶來的樂趣。而要說起美國的動畫也很強大，但仍然感覺上沒有日本動畫如此題材豐富、并且覆蓋不同的年齡層，并且角色也似乎沒有這么強大的個性。日本能夠成為數(shù)一數(shù)二的動畫大國，擁有如此眾多的動漫作品，我覺得，還是和一個事情有這么微妙的關(guān)系。

　　我們得從，手冢治蟲改革了日本動畫制作行業(yè)的標準這件事說起。

　　日本的動畫的起始

　　早在1900年代，美國的動畫就開始傳入日本，到了1920年代，日本開始吸納美國動畫的制作技術(shù)，開始打造自己的動畫。到了50年代，日本已經(jīng)有自己的獨立動畫公司來創(chuàng)作彩色的動畫。日本的第一部彩色動畫長片《白蛇傳》，基本還是延續(xù)了美國迪士尼動畫的那種風(fēng)格。而當時絕大多數(shù)的動畫都是模仿了迪士尼的風(fēng)格來做。那時候還沒有加入宮崎駿的吉卜力工作室的高畑勛，創(chuàng)作的《太陽王子 霍爾斯的大冒險》動畫，開始將日本的動畫風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)向獨立的風(fēng)格。

　　美國迪士尼制作的手繪動畫，往往是完全動畫。什么是完全動畫?就是要畫出動作的完整過程的動畫，也就相當于，用筆來描繪出電影里演員的完整過程，這是相當繁瑣費時，而且消耗畫師資源的過程。這種過程注定手繪動畫，是一個費時又費力的創(chuàng)作，投入大，風(fēng)險也大，不適合大范圍的進行擴展。

　　手冢治蟲的改革

　　1960年，漫畫家手冢治蟲開辦了蟲動畫公司，他認為并不需要按照美國的迪士尼動畫那樣，畫出動作的完整過程，而是用一種相對“偷懶”的辦法，也可以簡明的闡述動畫要告訴人們的故事。

　　這里得介紹一下，動畫制作中，“拍”的解釋。

　　動畫是播放幀率是每秒24幀，也就是每秒保持24張畫面的運動，因為低于這個幀率，人眼就會覺得明顯的卡頓。而實際上畫畫的時候，可以用同樣的畫面來代替一些細微的區(qū)別，這樣畫畫的張數(shù)不需要畫滿1秒24張，但依然可以感受到相對流暢的畫面的表達效果。

　　例如上圖，上面是一秒中，需要用到的動畫的張數(shù)，第一列的是1秒里，用了24張不同的畫面表現(xiàn)出的運動，第二列，是用了12張不同的畫面，每間隔2幀用2張相同的畫面來替代的效果，第三列的排序，是3張都用一樣的畫面，每3幀切換一張畫面的手法。手冢治蟲發(fā)現(xiàn)，即便用第三種手法，也就是一秒里只用8張畫，一個動作的過程依然可以相對流暢的表現(xiàn)出來。這就是所謂的一拍一作畫、一拍二作畫，和一拍三作畫的緣來。

　　如上圖，就是一拍三作畫的效果，可以看到，即便是一秒只用8張畫面，雖然看起來不這么流暢了，但大家依然可以理解，角色是在跑，是在跳。如果用在很多動作場面上，是可以“蒙混過關(guān)”的。手冢治蟲的改革，改的就是這一點，他推行這種一拍三的動畫制作手法，來達到節(jié)省動畫的制作消費的作用。

　　動畫的大幅度量產(chǎn)

　　手冢治蟲認為，一般角色的動作，只需要表現(xiàn)角色的關(guān)鍵部分的動作就能讓人知道他在干什么，而不需要像美國的動畫那樣，把動作的全部都畫出來。例如，真人的動作，人類講話的時候，其實除了嘴巴最動外，神情其實也會發(fā)生微妙的變化，身體也可能在運動，但是他的動畫，不需要畫出整個人的動作，神情、身體跟隨的變化，只需要動嘴，大家就知道他在說話。

　　他也確實這么做了。將原來一拍一、一拍二制作方式，“縮水”成了一拍三，帶來的不僅僅是更高的動畫制作效率，也降低的動畫制作的成本。

　　他的蟲公司制作出的日本第一部，真正意義上的商業(yè)電視動畫，《鐵臂阿童木》，也確實獲得了巨大的成功……而《鐵壁阿童木》的成功，也為之后的商業(yè)電視動畫的普及而鋪路。越來越多的動畫公司開始“量產(chǎn)”這種一拍三的電視動畫，因為相對高效的制作方式，讓動畫的大量量產(chǎn)成為可能，而又因為原畫制作相對低廉的價格，很多投資家們把日本動畫看作“投入低，風(fēng)險低，回報大”的一種模式，雖然這種模式也導(dǎo)致了如今日本電視動畫遇到的窘境……但不得不說，在早期，讓日本動畫走向了一個全面發(fā)展的時期……

　　從“偷懶”到見證“奇跡”

　　7、80年代，日本動畫急速發(fā)展，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的，帶有標志性意義的作品，例如真實系科幻動畫的鼻祖《機動戰(zhàn)士高達》系列等非常優(yōu)秀的原創(chuàng)動畫，也有之后，主打改編已經(jīng)擁有人氣基礎(chǔ)的原作的改編動畫。但其實，日本還有另外一位動畫巨匠，他的創(chuàng)作思路，是堅持來自美國迪士尼的那種，將動畫的表現(xiàn)力放在第一位，而不是動畫的內(nèi)容和產(chǎn)量在第一位的，追求高質(zhì)量作品的宮崎駿先生。

　　宮崎駿的創(chuàng)作思路和手冢治蟲不同，手冢治蟲是希望讓更多人參與到動畫的制作中來，而宮崎駿，是為了表現(xiàn)最佳的效果，而不把動畫故事分割成連載的形式量產(chǎn)，而是堅守“把動畫當電影來做”的形式。而宮崎駿的盈利模式，是“高投入高風(fēng)險，但是高回報”，和美國的迪士尼的模式是類似的，現(xiàn)在來看，壓縮動畫作品的產(chǎn)量，確保作品的質(zhì)量，也許是日本動畫未來的出路，但是反過來想，如果沒有當時手冢治蟲先生把動畫市場打開，把蛋糕做大，也許也沒有如今日本動畫在國際上的地位，和如此接地氣的豐富的題材和適應(yīng)面。動畫確實不該是孩子的專利，但動畫也應(yīng)該是可以滿足不同人群的需要的。

　　總結(jié)：

　　我個人認為，沒有手冢治蟲的那次“偷懶”，也許我們很難見證如今日本動畫的成功和輝煌。

　　有些時候，先打開市場是很重要的，那時候，日本著名的松下電器，開發(fā)了獨家的技術(shù)，等離子面板技術(shù)，就是因為保守封閉，不把技術(shù)共享給其他電視企業(yè)，雖然等離子面板非常棒，效果遠超當時的液晶面板，但是最后，松下的等離子電視機還是輸給了更加廉價，技術(shù)實現(xiàn)更加簡單，更加親民的液晶電視……雖然動畫和電視機不一樣，但是我覺得，道理，還是相通的。

　　一拍一的動畫效果顯然是更流暢的，但代價就是需要太多的勞動力在其中，所以你很難完全否定，一拍三動畫是不是一種倒退。從結(jié)果上來看，它確實是立功了。

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