日本動畫制作者的收入是多少？真的是傳聞中的“靠愛發(fā)電”嗎？

日本動畫制作者的收入是多少？真的是傳聞中的“靠愛發(fā)電”嗎：

　　喜歡上B站的朋友都熟悉一句話，叫“靠愛發(fā)電”，說的就是那些無償為自己喜歡的事物做出付出的行為，由于日本動畫業(yè)界的從業(yè)者，尤其是那些在第一線畫畫的朋友，收入普遍不高，所以也有很多朋友把“靠愛發(fā)電”這個梗套在這些從業(yè)者的身上，說他們“用愛發(fā)電”，那么傳聞歸傳聞，日本動畫工作從業(yè)者的收入到底低不低？如果低的話又低到什么水平呢？今天就讓我們詳細了解一下吧。

　　一、不同的年齡段，收入不同

　　數(shù)據(jù)來源是日本動畫師演出協(xié)會。不同年齡段的動畫師，工作的收入是不同的，一般來說，年紀越大，收入越高；如果你只有20歲，剛畢業(yè)就從專門學校來到了動畫工作室，從畫中割這樣的工作做起，那么很真實，年收入只能在110萬日幣左右，折合人民幣7萬2000元左右(現(xiàn)在的匯率),不用想，這收入確實是非常非常少的。但是想想也并不夸張，之前我就在自己的文章里說過，畫原畫，一個鏡頭才1500日幣，那么算上有限的時間，一年很可能真的只能賺這點點錢。不過，這是年輕的底層的情況。30歲的動畫師平均的年收入是213萬日幣，這個水平在日本依然不算高。這個數(shù)據(jù)收錄自2009年，而到了2014年，全部動畫工作者的平均年收入在400萬日幣的水平，可以說是有一定提高的，但是為什么整體被拉高這么多？說明，不同年齡，不同分工的職位，收入明顯是不一樣的。

　　二、不同的分工，收入不同

　　日本動畫工作的流程并不是流水線作業(yè)，每個人承擔的難易度，重要度都是不一樣的，例如導演要畫分鏡，原畫師要畫原畫，但原畫還要給作畫監(jiān)督修正，而厲害的總作畫監(jiān)督據(jù)說幾筆就能將一張原畫修出神韻，而大佬級別的作畫監(jiān)督，據(jù)說是再爛的卡都能修得好用，而動畫導演又要為整部動畫負責，所以即便都是畫畫，收入也肯定是不一樣的。

　　具體來說。原畫師的平均年收入是287萬日幣，折合人民幣18萬左右，如果簡單暴力的除以12(實際上不能這么算)，那么原畫師的月平均收入是23萬日幣左右，說實話這個收入在日本是很低的，當然，比傳言說，比超市打工還低那是夸張了，超市打工月收一般8-10萬左右，據(jù)說打黑工可以到15萬，而我熟悉的國人在日本畫原畫，據(jù)說是不可能超過20萬日幣，折合人民幣13000塊左右，可想而知，國內(nèi)都不能算高，在日本就很勉強。

　　上色一年的年收會比原畫師更低，畢竟上色是一個比較簡單的重復(fù)勞動，對于創(chuàng)造力的需求不是太高；

　　如果你有實力，從原畫師升級到角色設(shè)計師，那么你的收入會大幅度提升，可以到年收510萬日幣，這個收入，妥妥的在日本社會立足，也足夠養(yǎng)家糊口；如果你能升到作畫監(jiān)督，那它的收入會被角色設(shè)計更高一些，在平均563萬日幣左右，而如果你能成為動畫導演，那么年收入在600萬日幣以上，就是妥妥的的，到了動畫導演，那么過上體面一些的日子也不是夢想。

　　順帶一提，《白箱》中的動畫制作進行，也就是做一些日程管理的職務(wù)，像是宮森葵這樣的新人制作，大概年收在250萬日幣左右,離開日本全體412萬的平均年收水平來說，還相差甚遠，所以如果真的一個人在東京工作，不省事儉用幾乎是不行的啦。

　　三、底層收入尷尬，人才難以培養(yǎng)

　　好了，說完了不同工種，不同年齡段日本動畫制作業(yè)的收入情況，那么我們要說說，業(yè)界面臨的問題了。沒錯，你看到的是，業(yè)界收入確實不高，但也不算低得夸張，不至于整體讓動漫自媒體寫文章吹“業(yè)界藥丸”的水平。那么為什么說業(yè)界要完？問題就在于年輕的從業(yè)者，待遇確實是低廉。

　　90年代，在日本，畫動畫是門賺錢的工作，靠畫動畫想要養(yǎng)家糊口還是不難的，能發(fā)財?shù)漠嫀熞膊辉谏贁?shù)。但是問題這20年來，日本動畫也幾乎沒有變化，工資也沒有明顯的漲，畫畫的還算那些畫畫的，而日本動畫制作流程中，下位的畫中割，上色的都是相對簡單的重復(fù)勞動，問題出在，人才的積累也是從下而上的。再厲害的動畫導演，哪怕是宮崎駿這種頂尖的動畫導演，也不是一天就成為動畫導演的，而是一步一步，從原畫師做起，有實力的成為角色設(shè)計或者作畫監(jiān)督，又或者往演出的方向發(fā)展，最終成為導演。也就是說，畫中割或者畫原畫，都是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，如果這個層面的待遇低得離譜，那很可能就會把那些還在觀望，或者已經(jīng)從業(yè)的年輕人給“勸退”，那么問題就很顯著了，行業(yè)無法吸引人才的底層駐留，那么要培養(yǎng)出日后的能夠擔得起動畫導演的畫師、演出家，就成問題。

　　也就是說，日本動畫的從業(yè)者，底層收入低，但核心人才又需要從底層來抓，這就和汽車制造，精密的電子產(chǎn)品制造完全不同了。

　　例如蘋果造手機，核心的技術(shù)是芯片設(shè)計，工業(yè)設(shè)計，軟件和程序的設(shè)計，底層干的活是簡單的拼裝流水線的，他們干得活技術(shù)水平低，但并不會因為你做了幾年流水線就可以去產(chǎn)品的上游做產(chǎn)品的工程師……所以底層工人怎么更換，都不影響產(chǎn)品的總體水平，但動畫就不一樣了，因為導演也是從底層干起的，沒有穩(wěn)定的人才往上游輸出的話，最后能夠成為優(yōu)秀動畫導演，來領(lǐng)導團隊完成一部動畫的人才就會直接受到影響，所以，勸退了動畫制作的底層，就是勸退了未來的上游精英，動畫行業(yè)需要面對的挑戰(zhàn)就是如此的現(xiàn)實。

　　像是7-80年代流行的機器人動畫，如果老一輩的畫機器人的畫師退了，而如今機器人動畫又不流行了，那么一旦人才出現(xiàn)斷層，那么機器人動畫的技藝就會逐漸失傳，如果只有少數(shù)人會畫機器人，又有企劃要做機器人動畫的情況出現(xiàn)，少數(shù)的機器人原畫師將不堪重負，最后，“用愛發(fā)電”的情況就真的會無法避免……

　　四、改善環(huán)境，說起來簡單做起來難

　　那么業(yè)界如何來改善環(huán)境，其實也是很難的，隨著動畫業(yè)界作品年產(chǎn)量的不斷增加，對于底層動畫制作者的需求也在不斷增加，動畫公司的底層資源不夠用，就會外包給外包公司，如果遇到了層層外包的情況，那么最終榨取的還是底層的利益，加班不斷，卻拿著最少的薪水，這對年輕從業(yè)者來說，是非常勸退的。

　　但是要打破這樣的惡性循環(huán)，就要減少動畫的產(chǎn)量，制止原畫層層外包的情況，至少讓社內(nèi)的人才能夠留住，至少可以創(chuàng)造出一個，讓后輩能看到希望的業(yè)界；但要減少產(chǎn)量，對于資本家來說，又是他們不愿意看到的，畢竟，多出一部新的動畫，早日出一部新的作品，就是他們手里賺到的錢呢……

　　當然，業(yè)界也有脫離了首都動畫圈的模式，走起少量精品，自主版權(quán)的路線的，像關(guān)西的京都動畫，他們就有良好的人才培育體系，來確保后繼人才的輸出，全部的職員都是精英，即便老一輩的退了，也很快會有優(yōu)秀的下一輩躍現(xiàn)，但最終還是會導致產(chǎn)量的大幅度減少，像是災(zāi)前的到京都動畫，一年也只有幾部作品，產(chǎn)量是嚴格控制的，首都圈的動畫業(yè)界不接受這種產(chǎn)量，也很成問題……自主版權(quán)就更難復(fù)制了。所以，日本動畫業(yè)界，“用愛發(fā)電”，并不是說的賺的錢多么少，多么窮，而是留在這個看不到未來的業(yè)界，確實需要愛，甚至需要勇氣。

返回黃鶴樓動漫，查看更多