動畫原理之電影語言的基本認識（一）

動畫原理之電影語言的基本認識（一）：

現(xiàn)在flash動畫片的鏡頭運用，越來越趨向用電影化的分鏡來表現(xiàn)。進行動畫片的制作生產(chǎn)，有必要對電影的語言作相對的了解和吸收，這對幫助喜歡動畫電影或想要投入動畫制作的人，進一步認識動畫電影和提升制作水平，以及為未來具備企劃能力作準備，是有必要的。

在動畫片的生產(chǎn)流程中，原動畫的工作內容包含了：如何正確了解腳本的內容，明白律表(攝影表)所標示的各種指示，并且真正地明了構圖上所要我們了解并完成的工作。這些都取決于原動畫員對電影鏡頭的基本認識是否充分。

首先，我們先從場景開始談起，我們知道，一部影片的構成是由一個一個的鏡頭連接而成，其劇情的發(fā)展過程中包含數(shù)個或更多的段落，這些段落也常常在一個特定的地方展示，之后再依據(jù)合理的鏡頭運用，一個鏡次、一個鏡次地組合而成。這個特定地方或許是室內景或許是室外景，我們稱它為”場”，由這個“場”所切換出來的個別的鏡頭就是“景”了。由幾個或更多的場景，再組合成一部完整的故事架構。原動畫員只有了解了整部影片的架構和故事發(fā)展的過程，才能掌握個別鏡頭的連景問題，包括情緒的連慣、動作的連景還有服裝、道具等等。

接下來我們來談談攝影角度的問題。攝影角度基本上可分為主觀鏡頭和客觀鏡頭。客觀鏡頭是從一種邊線的觀點，也就是從一個旁觀者的立場和角度來觀察一個事件，有如偷窺者一般，因為他們對事件的看法并不是來自場景中任何一個人的觀點，客觀的攝影角度是非個人的。一般來說攝影師或導演都將它設定為觀眾的觀點。主觀鏡頭，則是從一個個人觀點的角度來拍，觀眾把銀幕中的動作作為一種個個的經(jīng)驗，觀者成為積極的參與者，與片子中的某人交換了，透過他的眼睛來觀察整個事件。當片中的人物直視鏡頭時，觀眾也就會被告帶入影片情境中，與表演者建立一個眼對眼的對看關系，成為另一個表演者的主觀立場，在對主觀鏡頭的處理上，flash動畫制作員必須注意片中人物的視線角度和位置，這里也會涉及到片中人物彼此的比例大小和所處的位置高低所形成的視角問題。

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