二維動畫一分鐘多少錢，二維動畫制作的重要性

二維動畫一分鐘多少錢，二維動畫制作的重要性：

一、動畫制作步驟：

1、前期策劃

前期策劃應明確動畫制作的目的、動畫最終應達到的效果以及動畫的風格該以何種形式呈現。通常，動畫前期策劃包括市場預測、市場定位、創(chuàng)意定位以及資金定位四部分內容。前期策劃是動畫生產過程中最為重要的一環(huán)， 然而， 它在我國卻一直沒能引起足夠的重視； 看似 “如日中天”的中國動畫產業(yè)由于忽視前期策劃已在現階段尷尬遭遇進一步發(fā)展的“瓶頸”；也許，國外動畫強國在前期策劃上的成功經驗可為我們擺脫這一困境并實現動畫在中國的可持續(xù)發(fā)展提供有益的啟示。例如：2006年暑期檔熱映的《西岳奇童》 ，在高票房的帶動下引發(fā)了全國市場上拷貝的熱銷，應該說賺的并不少；但是《西岳奇童》在衍生產品方面也沒有開拓自己的市場。這似乎成了中國動畫產業(yè)發(fā)展的“阿克留斯之踵” ：為數不多的國產經典動畫雖也樹立了一些成功的動畫形象，但由于在前期缺乏產業(yè)上的規(guī)劃，在影片熱播之后，相應的環(huán)節(jié)并沒有立刻跟進，使這些動畫形象在歲月流逝中逐漸淡出我們的視野。

可見，由于在動畫前期策劃中缺乏對動畫衍生產品應有的規(guī)劃，使得很多優(yōu)秀國產動畫雖也獲得了票房上的成功，卻無法在后期持續(xù)發(fā)力。

2、劇本創(chuàng)作

動畫劇本在創(chuàng)作的過程當中所關于的元素很多，我以為最主要的環(huán)節(jié)照舊表現在劇本主題簡直立和結構的設置上。故事的主題，即立意，是全般劇本的支撐點，人士、情節(jié)、矛盾沖突都依據影片兒的主題而存在，確立主題之后，按照構想的意圖對創(chuàng)作素材舉行具體的布局和裁剪，把各個排場毗連起來，這就寄托結構建構上的技法了。深刻而獨特的主題和獨具一格的創(chuàng)意是讓影視作品脫穎而出的先決前提之一。例如：奧斯卡最佳動畫影片兒的得主《歡愉的大腳》較之與其一起提名的《汽車總動員》和《怪獸屋》，它的成功就首先表現在深廣的主題上。

3、造型設計

角色造型是一部動畫作品的靈魂,沒有它就沒有動畫存在的意義。角色的造型設計往往是一部作品的關鍵所在,它不僅主導著整個動畫的情節(jié)、風格和趨勢還是一部動畫作品成功的基礎。由此可見角色造型在動畫中的重要性了。

4、場景設計

包括影片中各個主場景色彩氣氛圖、平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結構分解圖。它提供給導演鏡頭調度、運動主體調度、視點、視距、視角的選擇以及畫面構圖、景物透視關系、光影變化、空間想象的依據，同時也是鏡頭畫面設計和背景繪制的直接參考，起到控制和約束整體美術風格，保證敘事合理性和情境動作的準確性。動畫片的美術風格很大程度上是依靠場景設計來體現的。根據文字分鏡頭腳本，設計出全片每個鏡頭連續(xù)性的小畫面，其畫面內容包括：角色運動、背景變化、景別大小、鏡頭調度、光影效果等視覺形象。另外還要有相應的文字說明：時間設定、動作描述、對白、音效、鏡頭轉換方式等。

一部優(yōu)秀動畫片的成功有很多因素,而在諸多因景中起著重要作用的是動畫場景的設計,動畫場景的風格對動畫片整體的效果有著舉足輕重的影響.場景的色彩運用,場景的時間性和運動性對一部動畫片的成功都是至關更要的。

二、二維動畫中期制作的重要性

中期創(chuàng)作階段的每一個環(huán)節(jié)，都關系著整部影片的風格與水準，需要全體制作人員共同合作，相互配合。

1、設計稿階段

a.先找出臺本標出的消失點，嚴格執(zhí)行臺本對每一鏡的構圖。不能隨便改動臺本構圖。

b.做畫順序：先做景再做人物pose，臺本上所有人物的pose都得完成。

c.背景鉛筆稿的細節(jié)一定要按場景設計稿提供的標準執(zhí)行。

根據動畫片畫面分鏡頭劇本中每個鏡頭的小畫面放大、加工的鉛筆畫稿。在放大時要求考慮，鏡頭形態(tài)的合理性、畫面構成的可能性以及空間關系的表現性。設計稿要有畫面規(guī)格設定、鏡頭號碼、背景號碼和時間規(guī)定等標準。設計稿一般有兩部分：一是人物（角色）動作設計稿，要畫出活動主體的起始動作、運動軌跡線以及動體最主要的動態(tài)和表情、動體與背景發(fā)生穿插關系時的交切線。二是背景設計稿要按確定的規(guī)格畫出景物的具體造型、角度、移動或推拉鏡頭的起止位置。設計稿是一系列制作工藝和拍攝技術的工作藍圖，其中包括了背景繪制和原畫設計動作時的依據以及思維線索、畫面規(guī)格、背景結構關系、空間透視關系、人景交接關系、角色動作起止位置以及運動軌跡方向等因素，成為后面諸多工序的基本依據。

2、原畫階段

a.找出設計稿中的消失點。把握準人景關系，注意人物的透視關系。

b.理解臺本中角色的情緒，根據臺本提示的人物pose 的動作，合理設計原畫的節(jié)奏。

c.臺本上的pose都要用。

d.對造型的要求：抓住造型特征、比例。

在工作之前由設計稿人員向原畫提供每個鏡頭的設計稿。原畫設計要按照導演的意圖，根據鏡頭設計稿的要求，設計每個鏡頭的關鍵動作，給動畫人員畫出運動的要點，標出中間加幾張動畫，同時填寫攝影表。原畫人員相當于一般電影中的演員。他賦予角色生命，將之塑造成會說話、會思考的生物或非生物。他是動畫片制作的靈魂人物，當然也要服從于導演的整體把握。原畫人員是表達每個角色的主要設計人，但是他不可能一個人將動作完全自己做出來，通常只繪制一個動作的起頭、中間及尾端，再進行編碼，并填寫攝影表，其它的由助手完成。原畫決定動畫片中動體的動作幅度、節(jié)奏、距離、路線、形態(tài)變化等。角色的動作是否具有表現力和感染力與原畫設計有很大的關系。

3、修形階段

修形(作監(jiān))的主要工作是清稿，因為原畫的畫稿多是草圖，動作準確而不重畫面精細，所以必須有助手依照造型藍本，將線條正確清晰的整理出來，但他并不負責其它動作銜接所需要完成的不足張數。

4、中間畫、動畫階段

a.正面口型分層不需要摘下巴，側面口型分層摘下巴。

b.所有陰影用紅色鉛心畫，高光背面涂黃色，陰影涂紅色。

c.人物遠景眼睛用黑色畫全，中近景用紅色鉛心畫。

d.所有雨不加動畫，后期用AE制作

e.電影后期作半透明。

如迪斯尼動畫的中間張數加得多，所以片中人物動作柔軟且彈性十足。動畫的工作不意味著簡單勞動，它們需要配合原畫設計去完成一個復雜的動作過程，動畫工作除了包括中間畫的基本技法之外，還必須具有一定的藝術創(chuàng)作要求。它們必須掌握動作過程的形態(tài)結構、透視變化及運動規(guī)律等各種技巧，用準、挺、勻、活的動畫標準線條一張一張地畫出每個細小的動作。動畫本身是連接原畫之間的變化關系的過程畫面，并且要將順序號碼填寫準確，同時要認真讀解攝影表的具體要求，尤其是多層動畫互相交換層位的動畫鏡頭，動畫人員千萬要小心從事。

5、動檢階段

動檢主要負責檢查動作是否連貫，線條是否符合標準，人物形象是否準確，更重要是否達到導演的制作要求。

6、背景的繪制

背景設計人員按照設計稿，根據美術設計提供的場景氣氛圖，逐個鏡頭繪制出角色活動的背景畫面。背景繪制接近繪畫。雖然現在很多步驟采用電腦操作完成，并有相對快捷的優(yōu)勢，但背景繪制仍然是傳統(tǒng)手段來得自然、豐富。雖然更接近繪畫，但背景并不是獨立存在的繪畫作品，只是鏡頭中人物活動的陪襯與環(huán)境交代，所以要求嚴格按照設計稿規(guī)定的景別、角度以及結構框架繪制背景，絕對不允許在規(guī)定范圍外任意發(fā)揮。

三、二維動畫后制作的重要性

后期制作階段可以說是對影片的再創(chuàng)作，它的每一道工序都影響著影片的最終效果，需要工作人員細心、導演嚴格地把關。因為前邊的制作都是由許多人分別進行的，雖然是在導演監(jiān)督下工作的，并且有各種詳細周密的藍圖，但也難免會出差錯。

1、剪輯、合成、特效階段

a.背景提交區(qū)——背景提交的緩沖區(qū)、便于明確責任和進行背景質量檢查，檢查通過的進入鏡頭合成，未通過的還要返回修改。

b.OK景區(qū) ——所有通過的背景的集中存放區(qū)，便于看到已經完成的背景鏡頭總數。

C.動畫提交區(qū)——動畫序列幀的提交區(qū)、便于明確責任和進行背景質量檢查，檢查通過的進入鏡頭合成，未通過的還要返回修改。

d.鏡頭合成區(qū)——存放所有已通過的動畫和背景素材，動畫和背景兼?zhèn)涞溺R頭進行合成。

e. 視頻小樣區(qū) ——單個鏡頭輸出的視頻小樣

f. 后期工作管理區(qū)

g.小兵張嘎鏡頭參考，并由導演檢查逐一通過，輸出序列幀。

剪接、合成人員先要會同導演按照分鏡頭劇本的次序進行全片的剪接工作，經過初剪，去掉多余的畫格，把分散的鏡頭按符號順序連接起來。然后再根據導演的要求反復精剪，力求使畫面連接流暢，節(jié)奏鮮明，達到最理想的效果。所以，這是動畫影片動畫電影視聽語言的最終體現，也是一個再創(chuàng)作過程。目前動畫片剪輯一般都使用電腦系統(tǒng)的非線性編輯，不但速度快、效果好，還可以在畫面上增加特殊效果，使影片呈現更多的變化與趣味感。

特效人員的基本制作內容：

第一種、是背景特效，指在背景前層直接制作風、雨、霧、火焰……等自然現象；

第二種、是使用電腦軟件在上完基本色后的鏡頭里加上特殊效果；

第三種、是鏡頭合成完后，做氛圍效果。

2、錄音、配音階段

一是配音演員依據劇本需要，由導演指導，靠聲音表達感情和動作。這樣可以使動作設計在設計角色的表演時有了依據和幫助，從而激發(fā)動畫家們更多的想象力，畫出更傳神的動作；二是這種方法能使畫面動作與聲音配合得更加精確而使動畫片取得更好效果。動畫片對聲音的依賴比一般劇情片還要重，影片剪輯結束后，如果采用的是先期錄音的方式，要在剪接臺上與對白聲帶做同步套片；如果不是則要進行事后配音及音效。錄音工作和常規(guī)電影基本相同，包括音樂、對白和效果。根據片中的不同角色，選擇配音演員，按照全片的對白臺本，將樣片分成若干段落，配音演員反復觀摩樣片，進行對口型的練習，各個角色的聲音，由配音演員塑造，并使其與角色融為一體。配音演員邊看樣片邊配音，用電視監(jiān)視器在錄音室進行錄音，這樣更加方便。錄音一般需要專門的錄音室，在導演的監(jiān)督下進行的。在配音演員錄音的同時，音樂和音效也分別進行實錄，然后復制在同一錄音帶上，這就是錄音合成。把初步合成好的帶子反復試映，再調整配音、音響效果以及音響共鳴和強弱使之達到理想的效果。全部錄音完成之后，要轉成光學聲帶，與畫面工作樣片一同翻制到一條正片上，再印制成放映拷貝。經過這樣細致復雜、繁重的工序之后，一部動畫片的制作過程就算完成了。

結論：

動畫行業(yè)每一個環(huán)節(jié)都很重要，各個環(huán)節(jié)、息息相關、缺一不可，擁有完善的制作工藝流程才能提高工作效率，制作優(yōu)秀的國產動畫片。所以動畫人才必須是一個綜合性的人才。首先你要對藝術有很深刻的理解，對動畫也有很深刻的理解，同時又要對能夠實現你的愿望、實現你的創(chuàng)意的技術還要很了解，這樣才能創(chuàng)造出、制作出非常完美的動畫片。這就要求我們培養(yǎng)從事動畫的人就應該有超常的創(chuàng)造力，有超常的想象力。在制作過程中不斷完善二維動畫的制作流程，尋找適合國產動畫創(chuàng)作發(fā)展的規(guī)律，在市場運作和藝術創(chuàng)作上力圖找到一個結合點。在得出以上動畫制作的整體流程之后我們就大概知道做二維動畫需要多少人力成本投入在里面了，二維動畫一分鐘多少錢呢？天空藍動漫星空MG風格最低收費是100元人民幣一秒，Flash最低收費是60元人民幣一秒；更多收費詳細請聯系天空藍動漫星空客戶經理Q76211136！

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